Festival Découverte A in Kinshasa: künstlerische Emergenz, Sichtbarkeit und Vernetzung

Gruppe junger Tänzerinnen bei einer Darbietung vor der Bühne des Festivals Découverte A in Kinshasa.

Am 26. August 2017 fand am Institut français de Kinshasa Découverte A statt, ein ganztägiges Format für unterschiedliche Formen künstlerischer Produktion und Performance.

Musik.

Tanz.

Malerei.

Fotografie.

Skulptur.

Mode.

Performance.

Comic.

Urbane Künste.

Das Dispositiv verband eine offene Bühne, Ausstellungs- und Verkaufsflächen sowie ein Musikprogramm mit Künstlerinnen und Künstlern in unterschiedlichen Phasen ihrer Laufbahn.

Ciel Bleu gehörte zu den Strukturen, die an Organisation und Unterstützung der Initiative beteiligt waren, gemeinsam mit kulturellen und künstlerischen Akteuren wie dem Kollektiv Tosala, dem Institut français de Kinshasa und weiteren Partnern der Kulturszene von Kinshasa.

Für sich genommen könnte Découverte A als eintägiges multidisziplinäres Festival gelesen werden.

Sein eigentliches Interesse wird jedoch deutlicher, wenn man betrachtet, wie es funktionierte.

Junge Kreative erhielten einen öffentlichen Raum.

Unterschiedliche Praktiken wurden an einem gemeinsamen Ort zusammengebracht.

Institutionen, Kollektive und Partner trugen dazu bei, Sichtbarkeit herzustellen.

Aufstrebende Künstlerinnen und Künstler sowie bereits stärker etablierte Akteure konnten innerhalb desselben Programms erscheinen.

Das Festival ermöglicht damit eine allgemeinere Frage:

Wie schafft eine Kulturszene Räume, in denen noch wenig sichtbare Praktiken auf Publikum, Netzwerke und andere Akteure des Sektors treffen können?

Ein Tag, mehrere Räume der Sichtbarkeit

Découverte A beruhte nicht auf einem einzigen Format.

Ein Teil des Programms fand im Außenbereich des Institut français statt.

Performances bespielten den Parkplatz.

Kreative und Ausstellende verfügten über Präsentationsflächen.

Weitere Teile des Programms fanden in der Grande Halle statt.

Diese Organisation ermöglichte unterschiedliche Formen der Begegnung mit dem Publikum.

Eine Performance sehen.

Ein Objekt entdecken.

Ein Werk betrachten.

Einer kreativen Person begegnen.

Ein Konzert besuchen.

Von einer Praxis zur nächsten wechseln.

Das Festival funktionierte damit weniger als bloße Abfolge von Darbietungen denn als temporärer Raum der Zirkulation.

Die offene Bühne als Zugangsschwelle

Die offene Bühne erfüllte eine besondere Funktion.

Sie bot Präsentationsmöglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler, die nicht notwendigerweise über denselben Grad an Anerkennung oder Zugang zu professionellen Kreisläufen verfügten.

Ein solches Format verringert vorübergehend eine häufige Schwierigkeit künstlerischer Szenen:

Wie wird man sichtbar, wenn man noch nicht über die Netzwerke verfügt, die Zugang zu Sichtbarkeitsräumen eröffnen?

Eine offene Bühne löst dieses Problem selbstverständlich nicht allein.

Sie schafft eine Schwelle.

Eine Möglichkeit des öffentlichen Erscheinens.

Eine Gelegenheit, eine künstlerische Arbeit zu erproben.

Einem Publikum zu begegnen.

Von anderen Akteuren des Sektors wahrgenommen zu werden.

Sichtbar zu sein bedeutet nicht, professionell zu werden

Diese Unterscheidung ist wesentlich.

Die Teilnahme an einem Festival macht eine junge Künstlerin oder einen jungen Künstler nicht automatisch zu einem professionellen Akteur.

Eine öffentliche Performance garantiert weder einen Vertrag noch Einkommen oder spätere Programmierungen.

Auch eine Ausstellung schafft nicht automatisch einen dauerhaften Markt.

Découverte A lässt sich daher eher als Raum der Sichtbarkeit und Vernetzung verstehen denn als Professionalisierungsprogramm im engeren Sinn.

Das Festival macht bestimmte Entwicklungen wahrnehmbar.

Es kann Kontakte schaffen.

Ein Netzwerk erweitern.

Eine Arbeit sichtbar machen.

Alles Weitere hängt von anderen Bedingungen ab.

Der Kunstmarkt als andere Form der Präsentation

Der parallel zu den Performances organisierte Kunstmarkt führte eine andere Beziehung zur künstlerischen Produktion ein.

Auf einer Bühne existiert eine Praxis innerhalb eines begrenzten Zeitraums.

Ein Musikstück.

Ein Tanz.

Eine Performance.

Auf einem Stand oder innerhalb einer Ausstellung kann ein Objekt länger sichtbar bleiben.

Das Publikum kann stehen bleiben.

Beobachten.

Mit der Autorin oder dem Autor sprechen.

Gegebenenfalls kaufen.

Der Kunstmarkt schafft damit eine andere Form der Begegnung zwischen Produktion und Öffentlichkeit.

Künstlerische Sichtbarkeit ist nicht mehr ausschließlich performativ.

Sie wird auch relational und mitunter wirtschaftlich.

Mehrere Disziplinen in einem gemeinsamen Rahmen

Einer der interessantesten Aspekte von Découverte A lag in seinem multidisziplinären Charakter.

Musikerinnen und Musiker, bildende Künstler, Fotografen, Performer, Tänzerinnen, Modedesigner und weitere Praktiker konnten sich denselben Veranstaltungsraum teilen.

Diese Nähe bedeutet nicht, dass ihre Arbeitsbedingungen gleich waren.

Ein Musiker baut seine Laufbahn anders auf als ein Fotograf.

Eine Modedesignerin hängt von anderen Infrastrukturen ab als ein Tänzer.

Ein bildender Künstler begegnet nicht notwendigerweise denselben Märkten.

Doch ihre gemeinsame Präsenz machte die Vielfalt einer kreativen Szene vorübergehend sichtbar.

Eine Szene sichtbar machen

Eine Kulturszene wird nicht allein dadurch sichtbar, dass Künstler existieren.

Es braucht auch Momente, in denen ihre Koexistenz wahrgenommen werden kann.

Ein Festival kann diese Funktion erfüllen.

Es versammelt.

Verdichtet.

Bringt in Kontakt.

Was normalerweise über Ateliers, Stadtviertel, Schulen, Kollektive oder Netzwerke verteilt ist, erscheint für einige Stunden in einem gemeinsamen Raum.

Découverte A machte damit nicht nur einzelne Künstler sichtbar, sondern einen Teil des kulturellen Umfelds, in dem sie sich bewegten.

Das Institut français als Infrastruktur der Aufnahme

Die Wahl des Institut français de Kinshasa ist wichtig.

Ein institutioneller Kulturort bietet besondere Ressourcen.

Identifizierbare Räume.

Programmierung.

Ein bereits vorhandenes Publikum.

Technische Ausstattung.

Kommunikationskapazität.

Symbolisches Gewicht.

Ein Ereignis für junge künstlerische Praktiken in einem solchen Ort zu veranstalten, verändert daher den Kontext.

Eine Praxis, die sich anderswo in der Stadt entwickelt, tritt vorübergehend in einen institutionalisierten Kulturraum ein.

Gerade diese Begegnung zwischen aufstrebenden Praktiken und etablierter Infrastruktur bildet eine der interessantesten Dimensionen des Ereignisses.

Die Institution produziert die Szene nicht allein

Diese Konstellation darf jedoch nicht dazu führen, die gesamte Dynamik der gastgebenden Institution zuzuschreiben.

Découverte A beruhte auf mehreren Akteuren.

Kollektiven.

Organisatoren.

Kulturellen Strukturen.

Medien.

Partnern.

Kreativen.

Künstlerinnen und Künstlern.

Der institutionelle Ort stellte eine wichtige Infrastruktur bereit.

Das Programm existierte jedoch, weil mehrere Netzwerke dort zusammenliefen.

Die Kulturszene erscheint hier als Ergebnis einer Kooperation zwischen Akteuren mit unterschiedlichen Rollen und Status.

Ciel Bleu als Akteur der Vermittlung

Ciel Bleu war Teil dieser Konstruktion.

Die Beteiligung bestand nicht lediglich darin, nachträglich über das Ereignis zu berichten.

Die Struktur gehörte zu den Akteuren, die an Organisation und Sichtbarkeit beteiligt waren.

Diese Position entspricht einer Funktion, die sich heute auch in anderen Archiven derselben Zeit erkennen lässt.

Akteure miteinander verbinden.

Kommunizieren.

Projekte begleiten.

Netzwerke mobilisieren.

Zugang zu Sichtbarkeitsräumen erleichtern.

Ciel Bleu arbeitete damit in einem Umfeld, in dem kulturelles Handeln und Vermittlung häufig ineinandergriffen.

Organisieren, ohne alles selbst zu produzieren

Die Erfahrung zeigt außerdem, dass eine kulturelle Struktur nicht sämtliche Werke oder Aktivitäten einer Veranstaltung selbst hervorbringen muss, um eine wichtige Rolle zu spielen.

Sie kann beitragen, indem sie Beziehungen schafft.

Koordination ermöglicht.

Kommunikation übernimmt.

Gesprächspartner verbindet.

An der Konstruktion eines gemeinsamen Rahmens beteiligt ist.

Diese intermediäre Funktion ist ein wesentlicher Bestandteil kultureller Ökosysteme.

Das Kollektiv als Zwischenebene

Zwischen dem einzelnen Künstler und der großen Institution existiert eine weitere Ebene:

das Kollektiv.

Découverte A zeigt die Bedeutung solcher Zwischenstrukturen.

Ein Kollektiv kann Künstler identifizieren.

Solidaritäten schaffen.

Projekte entwickeln.

Kompetenzen teilen.

Leichter mit Institutionen verhandeln.

Mehreren Praktiken gemeinsame Sichtbarkeit verleihen.

Solche Strukturen spielen bei künstlerischer Emergenz häufig eine zentrale Rolle, weil sie individuelle Praktiken in kollektive Präsenz übersetzen können.

Vom Talent zur Infrastruktur

Der Ausdruck „junges Talent“ wird in Kulturprogrammen häufig verwendet.

Er legt den Fokus auf individuelle Eigenschaften.

Talent.

Kreativität.

Potenzial.

Eine künstlerische Laufbahn hängt jedoch nicht ausschließlich davon ab.

Sie hängt auch vom Zugang zu Infrastruktur ab.

Einem Proberaum.

Einem Ausstellungsort.

Einer Bühne.

Einem Netzwerk.

Einer Person, die Informationen weitergibt.

Einer Struktur, die eine Veranstaltung organisieren kann.

Einem Medium, das eine Praxis dokumentiert.

Einem Publikum.

Découverte A verschiebt daher die Fragestellung.

Es reicht nicht zu fragen:

Wer besitzt Talent?

Man muss auch fragen:

Welche Infrastrukturen ermöglichen es diesem Talent, sichtbar zu werden?

Sichtbarkeit als Konstruktion

Eine Fotografie des Festivals zeigt diese Infrastruktur heute in Aktion.

Darstellende Künstlerinnen besetzen den Raum.

Eine Bühne ist aufgebaut.

Technische Einrichtungen sind vorhanden.

Die visuelle Identität des Ereignisses ist sichtbar.

Partner erscheinen im Hintergrund.

Das Publikum kann sich um die Aufführungen bewegen.

Die Fotografie dokumentiert daher nicht nur eine Choreografie.

Sie zeigt die materiellen und institutionellen Bedingungen ihrer Sichtbarkeit.

Genau darin liegt heute ihr Wert als Archiv.

Die Rolle der Medien

Das Ereignis war ebenfalls als Kommunikationsobjekt konzipiert.

Die Verbindung mit der Kultursendung „Culture A“ und die angekündigte mediale Ausstrahlung konnten das Publikum über die physisch Anwesenden am Institut français hinaus erweitern.

Diese Dimension ist wichtig.

Eine zeitgenössische Kunstszene existiert sowohl in konkreten Orten als auch über Medien, die sie sichtbar machen.

Fernsehen.

Radio.

Presse.

Kulturwebsites.

Fotografie.

Kommunikationsnetzwerke.

Medien erzeugen damit eine zweite Bühne.

Eine Bühne der Repräsentation.

Das Ereignis nach dem Ereignis sehen

Diese zweite Bühne besitzt eine andere Zeitlichkeit.

Eine Performance verschwindet, sobald sie endet.

Eine Fotografie bleibt.

Ein Video kann zirkulieren.

Ein Artikel kann Jahre später wiedergefunden werden.

Kommunikation dient daher nicht nur dazu, vor oder während eines Ereignisses Publikum zu gewinnen.

Sie erzeugt auch Spuren.

Durch diese Spuren lässt sich heute ein Teil von Découverte A 2017 rekonstruieren.

Ein Tag strukturiert keinen ganzen Sektor

Es ist dennoch wichtig, dem Ereignis nicht mehr zuzuschreiben, als es leisten kann.

Ein eintägiges Festival verändert eine künstlerische Szene nicht allein.

Es löst keine Finanzierungsprobleme.

Es garantiert nicht die Kontinuität von Kollektiven.

Es schafft nicht automatisch Arbeitsplätze.

Es verleiht nicht jedem Teilnehmenden eine professionelle Laufbahn.

Sein Beitrag liegt auf einer anderen Ebene.

Einen Moment der Sichtbarkeit schaffen.

Menschen miteinander in Kontakt bringen.

Mehrere Praktiken zusammenführen.

Ein Format erproben.

Spuren erzeugen.

Möglicherweise weitere Möglichkeiten eröffnen.

Emergenz und Kontinuität

Auch der Begriff künstlerischer „Emergenz“ enthält eine Schwierigkeit.

Man spricht schnell von „aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern“.

Doch wohin sollen sie aufsteigen?

Zu regelmäßiger Programmierung?

Zu einem Markt?

Zu kritischer Anerkennung?

Zu einer Karriere?

Zu wirtschaftlicher Autonomie?

Zu einem professionellen Netzwerk?

Diese Dimensionen sind nicht identisch.

Ein Ereignis wie Découverte A kann eine Etappe in einer Laufbahn darstellen.

Es kann ihren Ausgang jedoch nicht garantieren.

Diese Vorsicht ermöglicht es, den Wert des Dispositivs anzuerkennen, ohne ihm Wirkungen zuzuschreiben, die sich nicht dokumentieren lassen.

Eine Szene mit unterschiedlichen Graden von Anerkennung

Das Festival brachte außerdem junge Kreative und bereits stärker bekannte Künstlerinnen und Künstler innerhalb desselben Programms zusammen.

Diese Koexistenz schafft eine weitere Beziehung.

Sie bringt verschiedene Grade kultureller Sichtbarkeit in räumliche Nähe.

Ein junger Teilnehmer kann innerhalb eines Ereignisses auftreten, in dem auch erfahrenere Künstler erscheinen.

Dadurch verschwinden die Unterschiede ihrer Laufbahnen nicht.

Aber ihre Praktiken werden in denselben öffentlichen Kulturraum eingeschrieben.

Von der Entdeckung zur Anerkennung

Bereits der Name „Découverte A“ stellt die Idee der Entdeckung in den Mittelpunkt.

Entdecken bedeutet, dass etwas bereits existierte, bevor es gesehen wurde.

Der Künstler wird nicht von der Bühne geschaffen.

Eine Praxis entsteht nicht erst in dem Moment, in dem sie öffentlich wird.

Das Ereignis greift an einem anderen Punkt ein:

an dem Moment, in dem eine Praxis einem äußeren Blick begegnet.

Diese Unterscheidung ist wesentlich für das Verständnis kultureller Sichtbarkeit.

Sichtbar machen bedeutet nicht, die Existenz eines Akteurs hervorzubringen.

Es verändert die Bedingungen, unter denen seine Existenz anerkannt werden kann.

Ein Archiv des kulturellen Ökosystems von Kinshasa

Fast zehn Jahre später besitzt dieser Tag einen anderen Wert.

2017 ging es darum, ein Ereignis und die beteiligten Künstler sichtbar zu machen.

Heute ermöglicht das Archiv den Blick auf einen Ausschnitt des kulturellen Ökosystems von Kinshasa.

Ein Institut français.

Kollektive.

Eine Struktur wie Ciel Bleu.

Medien.

Partner.

Künstler verschiedener Disziplinen.

Publika.

Technische Infrastrukturen.

Mechanismen der Sichtbarkeit.

Das Interesse liegt damit nicht mehr allein im Programm.

Es liegt in den Beziehungen.

Eine Etappe in der Geschichte von Ciel Bleu

Dieses Archiv dokumentiert ebenfalls eine besondere Phase der Entwicklung von Ciel Bleu.

Nach Erfahrungen in Bildung, Ausbildung, Netzwerkbildung, Kulturkooperation und künstlerischer Mobilität erscheint die Struktur hier in einem Dispositiv, das auf die Sichtbarkeit aufstrebender Szenen ausgerichtet ist.

Der gemeinsame Nenner ist nicht eine bestimmte künstlerische Sparte.

Er ist relational.

Verbindungen schaffen.

Übergänge erleichtern.

Sichtbarkeit produzieren.

Information in Umlauf bringen.

Akteure miteinander in Kontakt bringen.

Diese Funktionen bilden heute einen der roten Fäden, durch die sich die Geschichte von Ciel Bleu lesen lässt, ohne sie auf eine bloße Abfolge von Veranstaltungen zu reduzieren.

Fazit

Festival Découverte A ermöglicht es, eine Kulturszene über ihre Sichtbarkeitsinfrastrukturen zu beobachten.

Eine Performance existiert durch Künstlerinnen und Künstler.

Ihre öffentliche Erscheinung hängt jedoch ebenso von einem Ort ab.

Von Programmierung.

Partnern.

Technischen Mitteln.

Kollektiven.

Personen, die koordinieren.

Medien, die ihre Sichtbarkeit verlängern.

Und einem Publikum, das bereit ist, dem Angebotenen zu begegnen.

Das Festival hat seine Teilnehmenden nicht automatisch zu professionellen Künstlern gemacht.

Es hat auch die strukturellen Fragilitäten aufstrebender Kulturproduktion in Kinshasa nicht gelöst.

Es hat jedoch etwas Konkreteres und dokumentierbares erzeugt:

einen temporären Raum, in dem Praktiken, Akteure und Institutionen füreinander sichtbar werden konnten.

In dieser Verbindung von künstlerischer Emergenz, Sichtbarkeit, Vermittlung und Vernetzung findet Découverte A heute seinen Platz in Kultur Insights.


Redaktioneller Hinweis — Dieser Artikel geht auf einen Text von Blaise Puala zurück, der ursprünglich am 27. August 2017 auf Ciel-Bleu.org nach dem am Vortag am Institut français de Kinshasa veranstalteten Festival Découverte A veröffentlicht wurde. Ciel Bleu gehörte zu den Strukturen, die an Organisation und Unterstützung des Ereignisses beteiligt waren; Blaise Puala war unmittelbar involviert und dokumentierte die Veranstaltung auch fotografisch vor Ort. Für die Bibliothek Kultur Insights wurde der Text vollständig überprüft, überarbeitet und neu ediert, um seinen Wert als Feldarchiv zu bewahren und die Analyse zugleich auf Sichtbarkeit, Vernetzung und Vermittlung als Bedingungen künstlerischer Emergenz zu konzentrieren.

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