Im April 2019 veröffentlichte Ciel-Bleu.org einen Aufruf für junge Autorinnen, Autoren und Musikerinnen und Musiker im Rahmen des deutschen Wettbewerbs „Dein Song für EINE WELT!“.
Der Song Contest wurde 2015 als Begleitmaßnahme des deutschen Schulwettbewerbs zu Fragen globaler Entwicklung geschaffen und wird von Engagement Global im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung umgesetzt.
Das Prinzip ist vergleichsweise einfach.
Junge Menschen schreiben und komponieren eigene Songs zu globalen Themen.
Soziale Gerechtigkeit.
Frieden.
Menschenrechte.
Klima.
Ungleichheiten.
Nachhaltige Entwicklung.
Hinter dieser scheinbaren Einfachheit steht jedoch ein komplexeres Dispositiv.
Die Teilnehmenden sollen ein Thema nicht nur kennenlernen oder diskutieren.
Sie sollen es in eine kulturelle Produktion verwandeln, die gehört, bewertet, ausgewählt und weiterverbreitet werden kann.
Rückblickend wird der damalige Teilnahmeaufruf damit zum Ausgangspunkt einer anderen Frage:
Was geschieht, wenn ein Bildungsprogramm junge Menschen nicht nur dazu einlädt, über die Welt nachzudenken, sondern selbst Erzählungen über sie zu produzieren?
Vom globalen Thema zum Song
Eine soziale oder politische Frage in einen Song zu übersetzen bedeutet nicht einfach, pädagogischen Inhalt mit Musik zu versehen.
Ein Thema muss ausgewählt werden.
Eine Perspektive.
Ein Text.
Bilder.
Ein Rhythmus.
Eine Melodie.
Und eine Position, aus der heraus gesprochen werden soll.
Eine komplexe Frage wird dadurch in eine kulturelle Form übertragen.
Bereits dieser Vorgang ist Vermittlung.
Die Teilnehmenden geben Informationen nicht nur wieder.
Sie wählen aus, interpretieren und formulieren neu.
Musik wird damit zu einem Mittel, eine Vorstellung von Welt zu produzieren.
Vom Lernen zur eigenen Stimme
Der Wettbewerb ist in ein Bildungsumfeld eingebettet, das sich mit Fragen globaler Entwicklung beschäftigt.
Seine Funktionsweise führt jedoch zu einer wichtigen Verschiebung.
In klassischen Bildungsformaten erhalten Schülerinnen, Schüler oder junge Teilnehmende häufig Inhalte, die sie verstehen, diskutieren oder wiedergeben sollen.
Hier müssen sie zusätzlich etwas produzieren.
Einen Text.
Musik.
Eine Position.
Die Person ist damit nicht mehr nur Empfängerin eines Bildungsangebots.
Sie wird zur Autorin einer Aussage, die öffentlich werden kann.
Diese Verschiebung von Rezeption zu Produktion gehört zu den zentralen Besonderheiten des Wettbewerbs.
Kreativität als Form der Aneignung
Einen Song zu schreiben zwingt zu Entscheidungen.
Nicht alle Aspekte eines Themas können erhalten bleiben.
Man muss reduzieren.
Priorisieren.
Wörter auswählen.
Eine Beziehung zum Publikum herstellen.
Entscheiden, was sichtbar oder hörbar werden soll.
Kreativität wird dadurch zu einer besonderen Form der Aneignung.
Sie ersetzt weder historisches Wissen noch politische Analyse oder andere Formen notwendigen Lernens.
Sie erzeugt etwas anderes.
Eine Interpretation.
Eine Stimme.
Eine teilbare Form.
Eine weit geöffnete dritte Runde
Die Ausgabe 2019/2020 war die dritte Runde des Song Contests.
Fast 500 Beiträge wurden von mehr als 2.500 Kindern und Jugendlichen eingereicht.
Die Teilnahme war nicht auf Deutschland beschränkt. Der Wettbewerb nahm auch Beiträge aus unterschiedlichen internationalen Kontexten auf und vergab unter anderem besondere Auszeichnungen für Beiträge mit Bezug zu Afrika und Lateinamerika.
Diese Dimension verändert die Lesart des Wettbewerbs.
Als „global“ bezeichnete Themen werden nicht nur von jungen Menschen in Deutschland interpretiert.
Auch Perspektiven aus anderen gesellschaftlichen Kontexten können in das Dispositiv eintreten.
Unterschiedliche Perspektiven innerhalb eines gemeinsamen Rahmens
Diese Öffnung bedeutet jedoch nicht, dass alle Stimmen unabhängig von institutionellen Bedingungen entstehen.
Der Wettbewerb definiert einen Rahmen.
Teilnahmebedingungen.
Altersgrenzen.
Kriterien.
Einreichungsverfahren.
Auswahlphasen.
Preiskategorien.
Formen der Sichtbarkeit.
Die Teilnehmenden gestalten ihre Songs frei, aber innerhalb einer vorgegebenen Architektur.
Diese Unterscheidung ist wesentlich.
Ein partizipatives Format ist niemals ein Raum ohne Struktur.
Wer definiert, was ein globales Thema ist?
Diese Architektur wirft zugleich eine Frage des Framings auf.
Die Institution lädt junge Menschen dazu ein, über globale Fragen zu sprechen.
Doch was in diese Kategorie fällt, ist nicht neutral.
Die Themen bewegen sich im Feld globaler Entwicklung, sozialer Gerechtigkeit, Nachhaltigkeit und gesellschaftlicher Beziehungen.
Innerhalb dieses Rahmens verfügen die Teilnehmenden über erheblichen Interpretationsspielraum.
Der Wettbewerb verbindet damit zwei Ebenen.
Eine Institution konstruiert den Problemraum.
Die Teilnehmenden entwickeln darin eigene Antworten.
Eine Erzählung produzieren statt ein Thema illustrieren
Ein Song ist nicht lediglich die musikalische Illustration eines Themas.
Er organisiert eine Perspektive.
Welche Ereignisse werden erwähnt?
Wer spricht?
Zu wem?
Welche Wörter werden gewählt?
Welche Gefühle werden angesprochen?
Welche Zukunft wird vorgestellt?
Jeder Beitrag konstruiert dadurch eine bestimmte Beziehung zwischen Autor, Problem und Publikum.
In diesem Sinn werden die Songs zu Erzählungen.
Sie schlagen eine bestimmte Weise vor, Welt verständlich zu machen.
„Molotov zum Blumenstrauß“
Der Song „Molotov zum Blumenstrauß“ des Duos Byrd & Ward gewann die Ausgabe 2019/2020.
Die Organisatoren beschrieben ihn als Plädoyer für friedliches Zusammenleben und als Ansprache insbesondere an eine ältere Generation.
Seine Bedeutung im Wettbewerb liegt nicht nur in seiner musikalischen Qualität.
Der Song zeigt, wie junge Teilnehmende musikalische Sprache nutzen können, um soziale und politische Fragen aus ihrer eigenen Position zu formulieren.
Musik wird zur öffentlichen Stimme.
Pluralität statt einer einzigen Botschaft
Der Wettbewerb produziert daher keinen einheitlichen Diskurs über „die Welt“.
Die Teilnehmenden behandeln unterschiedliche Themen.
In unterschiedlichen Stilen.
Aus unterschiedlichen Situationen.
Mit unterschiedlichen Referenzen.
Der Wettbewerb führt diese Produktionen innerhalb einer gemeinsamen institutionellen Architektur zusammen, ohne sie gleichzumachen.
Gerade diese Pluralität bildet einen Teil seines Interesses.
Produzieren allein erzeugt noch keine Sichtbarkeit
Mit der Einreichung der Songs beginnt eine weitere Phase.
Die Auswahl.
Nicht alle Beiträge erhalten dieselbe Reichweite.
Jurys bewerten die Einsendungen.
Einige gelangen in weitere Auswahlstufen.
Einige werden für professionelle Produktion ausgewählt.
Einzelne erhalten besondere Preise.
Die Teilnahme ist breit.
Die Sichtbarkeit jedoch unterschiedlich verteilt.
Vom privaten Song ins Studio
Für ausgewählte Beiträge verändert der Übergang zur professionellen Produktion ihren Status deutlich.
Ein Song kann in einem Schlafzimmer entstanden sein.
In einer Schule.
Mit Freunden.
Mit sehr begrenzter Technik.
Nach der Auswahl gelangt er in eine andere Kette.
Kreation → Auswahl → Begleitung → Produktion → Verbreitung.
Der Song ist dann nicht mehr nur persönliche Ausdrucksform.
Er wird zu einem kulturellen Produkt, das für eine größere Zirkulation vorbereitet wird.
Das EINE WELT-Album als Sichtbarkeitsinfrastruktur
Ausgewählte Songs der Ausgabe 2019/2020 wurden unter anderem im EINE WELT-Album Vol. 3 veröffentlicht.
Diese Phase zeigt, dass der Wettbewerb nicht nur einen Raum für Beteiligung öffnet.
Er organisiert zugleich eine Infrastruktur der Zirkulation.
Jury.
Coaching.
Studio.
Album.
Finale.
Institutionelle Kommunikation.
Diese Elemente beeinflussen, welche Produktionen eine stärkere Öffentlichkeit erhalten.
Kulturelle Sichtbarkeit erscheint hier als etwas, das hergestellt wird.
Beteiligung und Auswahl sind kein Widerspruch
Es wäre dennoch zu einfach, Beteiligung und Institution gegeneinander auszuspielen.
Dass ein Wettbewerb Regeln besitzt und bestimmte Beiträge auswählt, bedeutet nicht, dass die Beteiligung unecht wäre.
Umgekehrt bedeutet eine offene Einreichung nicht, dass alle Beiträge dieselbe Anerkennung erhalten.
Beide Ebenen bestehen gleichzeitig.
Der Raum ist für Produktion geöffnet.
Er bleibt jedoch durch Auswahlmechanismen strukturiert.
Eine Institution, die nicht alle Inhalte selbst produziert
Diese Konstellation verändert die Rolle der Institution.
Engagement Global schreibt die Songs nicht selbst.
Die Organisation schafft den Rahmen, in dem sie entstehen, eingereicht, bewertet und sichtbar gemacht werden können.
Sie organisiert daher weniger die konkreten Inhalte der Erzählungen als deren Produktions- und Zirkulationsbedingungen.
Diese Funktion ist für das Verständnis zeitgenössischer Beteiligungspolitiken besonders interessant.
Die Institution wird zur Infrastruktur von Ermöglichung und Sichtbarkeit.
Beteiligung als Bildungspolitik
Der Song Contest zeigt damit eine bestimmte Form von Bildungspolitik.
Es geht nicht nur darum, jungen Menschen internationale Themen zu erklären.
Ihnen wird eine Form angeboten, in der sie diese selbst interpretieren sollen.
Beteiligung steht daher nicht außerhalb des Lernprozesses.
Sie wird zu einer seiner Methoden.
Die Teilnehmenden lernen auch durch das Produzieren.
Eine Stimme zu geben beseitigt Asymmetrien nicht
Trotzdem bleibt eine kritische Perspektive notwendig.
Junge Menschen zur Teilnahme einzuladen beseitigt nicht automatisch die Asymmetrie zwischen Institution und Teilnehmenden.
Die eine organisiert.
Die anderen reagieren auf die Einladung.
Die eine definiert allgemeine Regeln.
Die anderen gestalten innerhalb dieses Rahmens.
Jurys entscheiden anschließend über bestimmte Formen der Anerkennung.
Beteiligung bedeutet daher nicht das Verschwinden institutioneller Macht.
Sie verändert vielmehr ihre Funktionsweise.
Wenn Perspektiven aus mehreren Territorien kommen
Besonders interessant wird diese Frage, wenn ein deutsches Dispositiv Beiträge aus verschiedenen geografischen Kontexten aufnimmt.
Wer erzählt globale Fragen?
Aus welcher Position?
Für welches Publikum?
In welcher Sprache?
Innerhalb welcher institutionellen Architektur?
Die internationale Dimension sollte daher nicht allein an der Zahl beteiligter Länder gemessen werden.
Sie betrifft die Zirkulation von Perspektiven.
Eine öffentliche Institution zwischen mehreren Feldern
Der Wettbewerb liegt an der Schnittstelle verschiedener Bereiche.
Bildung.
Entwicklungspolitik.
Künstlerische Praxis.
Jugendbeteiligung.
Kommunikation.
Kulturelle Produktion.
Gerade diese hybride Position macht ihn interessant.
Er ist weder ein klassischer Musikwettbewerb noch ausschließlich ein pädagogisches Instrument.
Er nutzt eine künstlerische Praxis, um Reflexion, Produktion und Sichtbarkeit zu organisieren.
Einen abgelaufenen Aufruf neu lesen
Der ursprüngliche Beitrag auf Ciel-Bleu.org hatte eine praktische Funktion.
Er informierte darüber, dass eine Teilnahme möglich war.
Mit Ablauf der Frist verschwand diese Funktion.
Das Dokument wurde dadurch jedoch nicht bedeutungslos.
Es verändert seinen Status.
Was einmal eine aktuelle Information war, kann später zu einer Quelle werden, anhand derer sich ein institutionelles Dispositiv und ein bestimmtes Verständnis von Beteiligung untersuchen lassen.
Gerade darin liegt ein Teil des Wertes redaktioneller Archivarbeit.
Von der Information zur Analyse
Die Übernahme in Kultur Insights besteht deshalb nicht darin, einen alten Teilnahmeaufruf erneut zu veröffentlichen.
Die Fragestellung verschiebt sich.
2019:
Wie kann man teilnehmen?
Heute:
Was organisiert ein solcher Wettbewerb tatsächlich, wenn er junge Menschen dazu einlädt, globale Fragen in kulturelle Produktionen zu übersetzen?
Diese Perspektivverschiebung bewahrt das Dokument, ohne seine frühere Funktion künstlich fortzuführen.
Fazit
„Dein Song für EINE WELT!“ zeigt, dass ein Bildungsprogramm künstlerische Gestaltung nicht nur zur Vermittlung von Themen einsetzen kann, sondern auch zur Organisation von Stimmen.
Junge Teilnehmende sollen nicht nur lernen.
Sie wählen ein Thema.
Interpretieren es.
Verwandeln es in Text.
Setzen es musikalisch um.
Richten es an ein Publikum.
Einige dieser Erzählungen gelangen anschließend in eine Infrastruktur aus Auswahl, professioneller Produktion und Verbreitung.
Der Wettbewerb verbindet damit mehrere Operationen:
lernen, interpretieren, gestalten, auswählen, produzieren und zirkulieren lassen.
Gerade diese Verbindung macht ihn für Kultur Insights interessant.
Der 2019 veröffentlichte Teilnahmeaufruf dokumentiert heute nicht mehr nur eine längst abgeschlossene Möglichkeit.
Er erlaubt es vielmehr zu untersuchen, wie eine öffentliche Institution einen Rahmen schaffen kann, in dem junge Menschen zu Produzenten von Erzählungen über globale Themen werden – während die Institution weiterhin die Bedingungen organisiert, unter denen diese Erzählungen sichtbar werden.
Redaktioneller Hinweis — Dieser Artikel geht auf einen Teilnahmeaufruf zurück, der am 18. April 2019 auf Ciel-Bleu.org anlässlich der dritten Runde des Wettbewerbs „Dein Song für EINE WELT!“ veröffentlicht wurde. Der Wettbewerb wird von Engagement Global im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung durchgeführt. Für die Bibliothek Kultur Insights wurde der Text vollständig überprüft, überarbeitet und neu ediert, um eine ursprünglich an eine Bewerbungsfrist gebundene Information in eine Analyse der Beziehungen zwischen musikalischer Kreativität, Jugendbeteiligung, Bildungsdispositiven und der Produktion von Sichtbarkeit zu überführen.
